El bello arte de la fotografía de viajes

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¿Cómo trasciende un fotógrafo las imágenes de “yo estuve aquí” que a menudo se asocian con la fotografía de viajes y crea imágenes de bellas artes de lugares cercanos y lejanos? De las docenas de talleres que impartí sobre el tema, además de conversar y estudiar cuidadosamente el trabajo de muchos de los grandes hombres y mujeres de lentes trotamundos en el campo, he desarrollado una metodología que, cuando se aplica, debería producen resultados impresionantes y, a veces, espectaculares.

Pensamiento de imagen grande

Veo una falla común con muchos fotógrafos de viajes principiantes. Están tan concentrados en los temas fascinantes que tienen ante sí que se olvidan de las reglas básicas de composición que hacen que una gran foto sea. Mire todo el marco y use el espacio de manera efectiva. Pregúntese: “Si estuviera pintando esta escena, ¿qué incluiría? ¿Qué excluiría? ” Trate el sensor de la cámara que está a punto de exponer como su lienzo. Pensar en estos términos puede llevarte a un espacio creativo elevado. Además, no se quede demasiado plantado en el lugar donde se encuentra cuando se encuentre con una oportunidad fotográfica. Constantemente estoy proyectando astralmente, imaginando cómo se verá una toma desde un ángulo alternativo, mientras exploro un escenario fotográfico particular. Si hay potencial en esa ubicación, ahí es donde caminaré, treparé y, a veces, me arrastraré.

Profundidad de campo

A menudo disparo en modo de prioridad de apertura para poder ser muy consciente de lo que tendré enfocado y, lo que es más importante, de lo que estará desenfocado. Puede guiar al espectador a través de su imagen mediante un control cuidadoso del ƒ-stop. La creación de un “bokeh” al disparar con una profundidad de campo mínima puede resultar espectacular para los retratos en primer plano, mientras que una profundidad de campo máxima puede crear sus propias perspectivas únicas, especialmente para las fotografías y paisajes arquitectónicos espectaculares.

Es importante recordar que cuando mira a través de una DSLR, está viendo la lente en su apertura más amplia, lo que se traduce en su profundidad de campo más baja. Esto deja entrar la máxima cantidad de luz para proporcionar una imagen brillante en el visor y facilita un enfoque automático y manual más rápido. Pero cuando presiona el obturador y la lente pasa a un ƒ-stop seleccionado más pequeño, esas palmeras que eran suaves en la distancia de repente parecen estar creciendo de las cabezas de sus sujetos como antenas. La mayoría de las cámaras tienen botones de vista previa de la profundidad de campo para ver qué representará en foco su lente cerrada, pero con suficiente práctica y conciencia, ese conocimiento se convertirá en una segunda naturaleza.