Hacer que las fotos digitales parezcan películas
Me encantan mis archivos de imágenes digitales limpios y nítidos, no me malinterpreten. Pero, a veces, ya sea por nostalgia o simplemente por un cambio creativo de ritmo, quiero hacer una imagen que se parezca un poco más a una película. Entonces, hago algunas cosas simples en Lightroom y Photoshop para hacer que mis imágenes digitales se aproximen a una película.
1. Color
Cuando se trata de fotografías de películas, muchas de ellas tienen características de color distintivas. Fuji Velvia, por ejemplo, era una película de transparencias apreciada por los fotógrafos de paisajes por su color saturado, especialmente pronunciado en follaje verde y cielos azules. Otras películas eran conocidas por sus frías sombras azules y magentas, o por un tono cálido en los reflejos. Cualquiera que sea el estilo de película que esté buscando, es útil comenzar con una de estas películas, o al menos un tono de color, en mente. Una solución sencilla para ajustes de color como estos es utilizar los perfiles disponibles en Lightroom CC. Asegúrese de que el módulo Revelar esté activo, haga clic en el encabezado Básico y busque la opción Perfil justo debajo de la opción Tratamiento de color o blanco y negro. Haga clic donde dice “Color” junto al encabezado del perfil y elija Examinar en el menú desplegable para abrir el navegador de perfiles. Desde aquí, puede cambiar rápidamente a blanco y negro (sin duda una opción viable al imitar el aspecto de una película) o hacer clic para expandir los perfiles Vintage en la parte inferior de la lista.
Si bien no llevan el nombre de las películas, ciertamente producen una variedad de opciones de colores cinematográficos, incluidas sombras frías, luces cálidas e incluso el tipo de sombras comprimidas que se discutieron anteriormente. Comience con un perfil Vintage que se aproxime a la apariencia que está buscando, luego ajuste esos colores con otros ajustes de Lightroom. Si lo que está buscando son cambios específicos de luces y sombras, creo que la opción Dividir tono es una de las formas más simples de agregar tono a estas áreas de la imagen. Simplemente haga clic en el ícono de color para elegir un tono para las luces, luego haga lo mismo con las sombras y ajuste la intensidad con los controles deslizantes de Saturación y el equilibrio general entre los dos usando el control deslizante Balance. Al final, la combinación de estas herramientas funciona de maravilla para agregar un cambio de color similar al de una película incluso en las imágenes digitales más nítidas.
2. Sombras y reflejos
Lo siguiente que hago con un archivo de imagen digital cuando quiero que se vea más parecido a una película es ajustar el rango dinámico. Parte del problema con los archivos de imágenes digitales (bueno, la palabra “problema” es un poco engañosa, ya que suele ser un gran beneficio) es su mayor rango dinámico. Las imágenes digitales tienen mayor detalle en las luces y las sombras. Comparativamente, la película se ve fundamentalmente diferente con un rango dinámico más bajo: sombras más oscuras, en particular, con reflejos que también tienen más probabilidades de bloquearse. Para comprimir el rango tonal, utilice el ajuste Curva de tono en el módulo Revelar de Lightroom. El lado izquierdo de la curva de tono representa las sombras, mientras que el lado derecho representa las luces. Cambiar la curva de una línea recta a una forma más de S aumentará el contraste y bloqueará las sombras y las luces. Mejor aún, haga clic en el objetivo circular en la parte superior izquierda de la paleta Curva de tono y puede hacer clic y arrastrar tonos específicos en la imagen, lo que hace que sea excepcionalmente fácil crear sombras más profundas y reflejos más brillantes, incluso si no domina las curvas con mucha fluidez. .
3. Grano
Por último, pero ciertamente no menos importante, está la adición de grano. La película tiene grano: pequeñas especificaciones visibles en una imagen que son más evidentes en películas de alta velocidad, menos pronunciadas en ISO bajos. Y aunque se puede agregar fácilmente en Lightroom con el panel Efectos, mi enfoque preferido para el grano se logra en Photoshop. Con la imagen abierta en Photoshop, creo una nueva capa, configuro su Modo en Superposición y hago clic en la casilla de verificación para llenar la capa con un 50 por ciento de gris de superposición neutral. Luego, en el menú Filtro, bajo el título de Ruido, haga clic en Agregar ruido para impartir grano falso a la capa. (Consejo profesional: si convierte esta capa en un objeto inteligente primero, siempre puede volver atrás y cambiar el tamaño de grano más tarde).
Elija una densidad relativamente baja para el grano, por lo general solo el 5 por ciento o el 10 por ciento, así como un grano monocromático con una distribución gaussiana para que no tenga un patrón uniforme. Muchos fotógrafos pueden detenerse aquí porque el ruido hace tienden a parecerse al grano. Pero doy un paso más para que parezca más realista. El grano no es nítido y no está bien definido como lo es el ruido digital, por lo que agrego un toque de Desenfoque gaussiano a la capa de grano solo para eliminar el borde. (Esta es la razón por la que el grano se agrega a su propia capa en lugar de a una capa con detalles de imagen). Un lugar entre 0,5 y 1,5 píxeles suele ser suficiente para suavizar el grano nítido y hacer que se parezca mucho más a una película.
