Luz de retrato clásica – Revista de fotografías digitales

Iluminación Rembrandt: llamada así por el famoso maestro pintor holandés del siglo XVII, esta técnica enfatiza la luz y la sombra, agregando misterio y un poco de drama.

Cuando aprenda a crear retratos bellamente iluminados, no encontrará mejor lugar para comenzar que con patrones de iluminación clásicos. Estas configuraciones de iluminación han sentado las bases para el retrato desde mucho antes de que existiera la fotografía, cuando los maestros pintores confiaban en ellas para la iluminación ideal de la cara. Hay cuatro patrones de iluminación tradicionales: Butterfly, Loop, Rembrandt y Split. A continuación, le mostramos cómo utilizar estos patrones de iluminación clásicos para crear hermosos retratos.

Iluminación amplia frente a iluminación estrecha

Antes de profundizar en el meollo de los patrones clásicos, es importante saber que estos patrones siempre se crean moviendo la luz en relación con la cara, no con la cámara. En última instancia, una luz clave se puede colocar de dos formas generales: para crear una iluminación amplia o una iluminación estrecha, también conocida como iluminación corta.

La iluminación amplia es cuando la luz se coloca opuesta a la dirección en la que apunta la nariz del sujeto, de modo que la mejilla que está dirigida hacia la cámara esté iluminada, no en sombras. Por ejemplo, en condiciones de luz amplia, si el sujeto está mirando hacia la cámara izquierda, la luz de la tecla proviene de la cámara derecha. Esto ilumina una franja de rostro más amplia que el otro estilo, iluminación corta. La iluminación breve es cuando el lado de la cara que está alejado de la cámara está iluminado, mientras que la mejilla que mira hacia la cámara está en la sombra.

La iluminación amplia y corta se puede emplear por muchas razones diferentes, pero dos de las razones más notables son proporcionar un efecto adelgazante o aumentar el drama y el misterio. Con una iluminación corta, se ilumina menos parte del rostro y, por lo tanto, el rostro parecerá más estrecho. Debido a que el lado de la sombra es más prominente para la cámara con una iluminación corta, también agrega misterio y drama. Mientras coloca la luz clave para formar los patrones de iluminación que se describen a continuación, tome nota de las formas en que una configuración de iluminación amplia o corta cambia el impacto del retrato.

Iluminación de mariposa

Llamada así por la forma de la sombra que cae directamente debajo de la nariz, la iluminación de mariposa es una excelente manera de hacer que una cara bonita se vea glamorosa. De hecho, la iluminación de mariposas también se conoce como iluminación Paramount, por el estudio de cine cuyos fotógrafos hicieron famoso el estilo en la época dorada de Hollywood.

La iluminación de mariposa acentúa los pómulos y las líneas de la mandíbula y funciona maravillosamente con un sujeto en la cara completa (dirigido directamente a la cámara). Puede que no sea la iluminación ideal para un rostro desgastado (aunque minimiza la textura de la piel), pero para hacer que un rostro hermoso luzca glamoroso, no hay prácticamente nada mejor.

Para crear un patrón de mariposa, coloque la fuente de luz directamente delante y encima de la nariz. Es necesaria una posición bastante alta para crear la sombra debajo de la nariz y el mentón, pero demasiado alta hará que las sombras sean demasiado largas y quitará la luz de los ojos. Para comprobar la posición, tenga en cuenta que la sombra de la mariposa debe detenerse aproximadamente a la mitad entre la nariz y el labio; si toca el labio superior, la luz es demasiado alta. Agregue un reflector blanco debajo de la barbilla y habrá modificado el patrón de mariposa para convertirlo en una iluminación tipo concha, una configuración popular para retratos de belleza y glamour.

Iluminación de bucle

Este patrón de iluminación se llama así por la sombra en forma de bucle que cae hacia abajo y al costado de la nariz. Esta sombra, en la forma adecuada, debe estar bien definida y no extenderse tanto como para desaparecer en las sombras más allá de la mejilla y debajo de la boca. En la posición correcta, este patrón de iluminación es la base de muchos retratos geniales, ya que favorece a una variedad de rostros. Define la forma del rostro, ya sea redonda o estrecha, y no es ni demasiado dramática ni plana y sencilla.

Para convertir un patrón de mariposa en un bucle, mueva la fuente de luz un poco más abajo y hacia el costado de la cara, digamos, en un ángulo de aproximadamente 45º. Un pequeño consejo con respecto a la posición de la cabeza: elija una iluminación corta con el patrón de bucle para asegurarse de que la sombra de la nariz caiga visiblemente en el lado de la cara que está dirigido a la cámara. Esto hace que sea más fácil identificar y posicionar con precisión la sombra del bucle, asegurando que la luz esté en una posición que generalmente favorece al rostro.

Iluminación Rembrandt

El patrón de iluminación de Rembrandt lleva el nombre del tipo que lo hizo famoso, el maestro pintor holandés del siglo XVII, Rembrandt van Rijn. Rembrandt empleó una técnica de claroscuro que enfatizaba la luz y la sombra, agregando misterio y un poco de dramatismo a un patrón de iluminación de estilo bucle que de otro modo sería sencillo.

Para recrear su enfoque, simplemente baje la fuente de luz aún más lejos de la posición del bucle y muévala un poco más hacia el costado de la cabeza. Esto hará que la sombra del bucle se cierre a lo largo de la cara y revele un pequeño triángulo de luz en la mejilla del lado de la sombra del sujeto. Este punto culminante, idealmente, debe ser tan ancho como el ojo y tan largo como la nariz, y los cambios sutiles en la posición de la fuente de luz, así como la anatomía única de cada sujeto, pueden cambiar drásticamente el patrón. Sepa que el patrón de Rembrandt también tiene un efecto adelgazante, que con frecuencia es útil, y realza la forma y la textura, lo que a menudo no lo es.

Iluminación dividida

Si desea aumentar el dramatismo en un retrato, elija el patrón de iluminación dividida. La iluminación dividida revela una mitad de la cara a la luz y deja la otra en la sombra. Se logra moviendo la luz aún más abajo y hacia el lado de la cabeza, aproximadamente 90º desde la dirección en la que apunta la nariz y aproximadamente a la par con el nivel de los ojos. Empujar la luz ligeramente por delante del sujeto ayudará a evitar un punto caliente en el costado de la cara, y una fuente ligeramente hacia adelante también puede generar una división más atractiva, ya que puede permitir que un toque de luz se derrame sobre la luz -Ojo lateral, que es mucho más atractivo que tener ambos ojos en la sombra (lo que sucederá si la luz está demasiado atrás).

La iluminación dividida es una excelente manera de adelgazar un sujeto grande, particularmente contra un fondo oscuro, donde el lado de la sombra puede desaparecer en la oscuridad. También resalta todas las texturas del rostro y agrega misterio y drama; si se trata de problemas o beneficios depende enteramente del tema.