Los 6 mejores consejos para tomar fotos de paisajes épicos

(Nota del editor: este tutorial de fotografía de paisajes del fotógrafo profesional Mike Mezeul II es parte de una serie mensual sobre fotografía digital en la que los mejores profesionales del programa de embajadores de Nikon USA comparten sus sencillos consejos, trucos y consejos sobre cómo ser un mejor fotógrafo. )

Para convertir una foto de paisaje ordinaria en algo verdaderamente épico, debes esforzarte creativamente y empujar los elementos que te rodean. Estos son algunos de mis mejores consejos fotográficos para aquellos que están listos para salir de su zona de confort para crear tomas impresionantes.

Sin embargo, antes de comenzar, recuerde que su seguridad y respeto por el aire libre siempre deben ser la principal consideración al aventurarse a disparar.

# 1 La importancia del escultismo

El escultismo es uno de los aspectos más esenciales para el éxito de la fotografía de paisajes, y si se toma el tiempo, valdrá la pena. Cualquiera puede subir a una montaña y tomar una fotografía. Sin embargo, hay tantos detalles intrincados dentro del paisaje frente a la montaña por descubrir, como líneas principales, patrones repetidos y colores contrastantes. Si simplemente sube y simplemente comienza a tomar fotos, es probable que se pierda esos detalles y no capture la mejor foto que pueda obtener. Tómate el tiempo para explorar el entorno y el paisaje y familiarizarte con la escena con la que estás trabajando; no hay duda de que notarás algunos de los detalles más pequeños que componen tu composición y hacen que una imagen sea más poderosa.

Ten en cuenta la luz y la hora del día cuando explores. Los paisajes tienden a crear sus propios entornos y atmósferas meteorológicas, por lo que si exploras una ubicación antes de una filmación, comprenderás mejor cómo funciona el clima allí. Por ejemplo, en términos generales, la sincronización es crucial al capturar montañas. Evite disparar al mediodía cuando hay poca luz y pierde la niebla de la madrugada que flota a través de la cordillera. En cambio, más tarde en la tarde es óptimo, porque es posible que se acumulen nubes en la parte superior de los picos, creando una apariencia más dramática del cielo.

# 2 No te quedes atascado en una mentalidad de gran angular

Obviamente, los lentes de gran angular son una lente de referencia para la fotografía de paisajes, pero también debe considerar llevar un lente de zoom medio o telefoto. Cuando viajo, llevo una lente de 70-200 mm f / 2.8 o 200-500 mm f / 5.6 porque usar una lente más larga me permite capturar todos los detalles ocultos que existen dentro del paisaje. Por ejemplo, si tiene un cielo azul claro, pero bastante aburrido, un cielo azul de 70-200 mm le permitirá enfocarse en pequeños detalles intrincados que pueden brindarle patrones, texturas o líneas realmente geniales. Ha habido numerosas ocasiones en mi carrera en las que he estado agradecido de tener a mano mi lente más larga para capturar momentos únicos. Durante una tarea cuando estaba disparando incendios forestales, usar el 70-200 mm me permitió capturar una toma surrealista de humo y luz moviéndose juntos a través de los rincones de los árboles. En otra ocasión utilicé un 500 mm para capturar una montaña en la Patagonia que solo es visible unas pocas veces al año cuando las nubes se abren.

# 3 Entender la luz es enorme

Hay buenos momentos en el día para fotografiar paisajes y obviamente momentos no tan buenos. Utilice estos momentos no tan buenos para explorar y formular algunas opciones diferentes para lo que le gustaría filmar dentro de la escena dada. Mi primera opción, que me gusta llamar mi “foto de unicornio de la lista de deseos”, es cuando hay color y textura en el cielo. Sin embargo, en los casos en que no tengo el cielo o la luz que quiero, también tengo varias opciones de respaldo: una para la luz perfecta, otra para el cielo nocturno y otra para los pequeños detalles. Comprender la forma en que funciona la luz en el medio ambiente y lo que se ve bien en las fotografías de paisajes lo ayudará a encontrar su imagen final. Por ejemplo, si está filmando en blanco y negro, necesita un contraste más fuerte dentro de su luz. Por otro lado, si está fotografiando en color, desea que entre una luz cálida suave y agradable.

# 4 Consejos para la fotografía del cielo nocturno

Al disparar de noche, tenga en cuenta una regla básica que dice: “cuanto más oscuro sea el cielo, mejor”. Por ejemplo, es fundamental evitar la contaminación lumínica de las luces de la ciudad. Además, las nubes son un arma de doble filo: las quieres durante el atardecer, pero no por la noche. También es importante planificar las fases lunares si está intentando tomar imágenes del cielo nocturno. Por ejemplo, intente planificar una luna nueva para que la luz de la luna no ahogue las estrellas o planetas cercanos.

Una de las preguntas más comunes que recibo es acerca de enfocar la cámara por la noche. Me gusta usar una fuente de luz distante o aprovechar la función de acercar y alejar en mi pantalla LCD, que me permite marcar una estrella o planeta específico en un punto. También existe el viejo truco de encontrar el infinito a la luz del día y pegarlo con cinta adhesiva en la lente.

Si bien puedes fotografiar un cielo nocturno desde prácticamente cualquier lugar, siempre trato de vincular ese cielo nocturno con un sujeto único que tiene un elemento narrativo. Una lente gran angular que tiene una apertura baja, como una f / 2.8 of / 4, es extremadamente beneficiosa porque su sensor puede dejar entrar más luz, lo que hace que su cielo nocturno sea mucho más visible. He estado usando un objetivo principal o Nikkor Z 14-24 mm f / 2.8 porque es una combinación de apertura rápida, gran angular de visión y distorsión mínima para que las estrellas parezcan puntos.

# 5 Confíe en su equipo. Respetar la naturaleza

Tienes que ir donde está la toma, no donde crees que debería estar. Para conseguir esos disparos, a veces puede haber peligro. Las tormentas y los volcanes son aspectos emocionantes, poderosos y dramáticos de la naturaleza; sin embargo, no hay duda de que me he puesto en posiciones incómodas para capturar estos momentos notables. Es posible que se esté congelando, empapado por la lluvia o sintiendo los pelos de sus piernas quemados por la lava. A veces tienes que esforzarte a ti mismo y a tu equipo al límite para experimentar esas escenas y esos elementos para crear excelentes imágenes. Lo más importante es respetar lo que estás mirando. He estado fotografiando tornados durante casi 20 años y cada vez que salgo, todavía me pongo nervioso porque entiendo completamente lo que estoy mirando y sé que si no lo respeto, fácilmente matará. me. Tener respeto por la naturaleza te permitirá pecar de cauteloso mientras te esfuerzas. Ningún disparo vale la pena perder la vida o poner a otros en peligro.

Además de conocer sus propios límites, también necesita conocer su equipo y confiar en lo que su equipo es capaz de hacer. Tengo plena confianza en el sellado del clima en todas mis cámaras porque sé con certeza que las he llevado mucho más allá de los límites. La Nikon Z7 II es simplemente la mejor cámara de la industria para fotografiar paisajes. Sus capacidades superan las expectativas, con un rango dinámico increíble e IBIS de 5 ejes que complementa el increíble sensor de alta resolución de 45 megapíxeles, la cámara me permite capturar los detalles más intrincados y nítidos en los paisajes más salvajes. Entre la calidad del archivo y la construcción resistente a la intemperie, sé con seguridad que funcionará una y otra vez en los entornos más duros.

# 6 la paciencia es clave

La paciencia es clave y vale la pena. Ha habido tantas puestas de sol y otros momentos que me he perdido por impaciencia. Sin embargo, si exploras tu escena, esperas el momento perfecto y sigues regresando hasta que obtengas la toma perfecta, puedo prometerte que capturarás imágenes increíbles. Una vez que haya investigado, perfeccionado la iluminación, seleccionado su equipo y planificado su rodaje, la última pieza que falta en el rompecabezas es la paciencia y la perseverancia.

Acerca de Mike Mezeul II (Mezz-ooh-ell 2)

Mike es un fotógrafo y fotoperiodista conocido por las imágenes épicas de las creaciones más asombrosas de la naturaleza, desde paisajes hasta deportes profesionales, desastres naturales, conciertos, fotografías aéreas aire-aire y más. Se puede encontrar a Mike viajando por el mundo, pero puede visitar su sitio web en https://www.mikemezphotography.com/about para obtener más información sobre talleres o para obtener impresiones. Mike también será el anfitrión de un Reddit AMA el 29 de julio en r / photography.