Visualización de efectos de exposición – Revista de fotografías digitales

Muchos fotógrafos nuevos toman sus cámaras, cambian el dial de modo a totalmente automático, comienzan a disparar y … dejan de aprender. Pero aquellos que quieren llevar sus habilidades fotográficas al siguiente nivel pronto comienzan a investigar los modificadores de exposición manual que les brindan un control total sobre cada fotograma. Después de todo, eso es todo lo que una cámara es realmente: una caja hermética a la luz con tres modificadores. Esos modificadores son la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, y son, literalmente, las herramientas que brindan al fotógrafo un control creativo sobre lo que sucede en la imagen. Y aunque podemos entender los cambios que imparten esos controles en teoría, puede ser difícil visualizar los resultados si no los hemos visto antes. Con ese fin, he aquí un vistazo a lo que esos modificadores le hacen a una imagen. Sus diferencias son fáciles de ver.

Abertura

También llamada diafragma o iris, la apertura es una medida del tamaño de la apertura de una lente. Una abertura más pequeña se mide por un número mayor, mientras que una abertura más grande equivale a un número menor. Y cuanto mayor es la abertura, se considera que una lente es más “rápida”. Esto se debe a que las grandes aberturas permiten velocidades de obturación más rápidas, especialmente en los días de las películas de baja velocidad, que dificultaban alcanzar las velocidades de obturación rápidas que congelan el movimiento. (Más sobre eso en un minuto). Pero los lentes rápidos son deseables en estos días en gran parte porque permiten trabajar en condiciones de poca luz y porque hacen un gran trabajo al aislar el centro de interés al desenfocar el fondo. En los ejemplos que se muestran aquí, con la lente completamente abierta, el fondo es casi indescifrable. A medida que la apertura disminuye hasta f / 5.6, f / 8 y hasta f / 16, la profundidad de campo aumenta dramáticamente y toda esa información de fondo se vuelve nítida. Si su objetivo es aislar al sujeto, como suele ser el caso de los retratos, una profundidad de campo reducida y una apertura amplia son útiles específicamente debido a la profundidad de campo reducida. Pero si necesita mostrar contexto, sin embargo, es necesario un fondo más nítido. Por lo tanto, es necesario detenerse para aumentar la profundidad de campo y la nitidez del fondo. Como muestran los ejemplos, la misma toma con diferentes aperturas tendrá una apariencia muy diferente.

YO ASI

La configuración ISO es uno de los cambios más interesantes que se han producido en la historia moderna de las cámaras digitales. En los días de la película, una velocidad de película típica de “ISO bajo” puede haber sido ISO 64 o 100, elegida por fotógrafos exigentes debido al grano más fino que producían esas películas. En los sensores de imagen digital, sin embargo, no existe el grano. En cambio, los sensores producen ruido: interferencia en las capacidades de captación de luz de un píxel. Y este ruido aumenta a medida que aumenta ISO.

La buena noticia, sin embargo, es que debes aumentar la sensibilidad ISO muy alto antes de comenzar a ver ruidos destructivos en la práctica. Mire los ejemplos ampliados que se muestran aquí. Los primeros planos ISO 100, ISO 800 e incluso ISO 1600 revelan muy poca diferencia de ruido. Claro, está ahí, y bajo un escrutinio de cerca puede ver que el archivo de imagen ISO 100 es más limpio que el archivo ISO 1600. Sin embargo, ese archivo de imagen ISO 1600 también es increíblemente más limpio de lo que hubiera sido hace una década. Y en comparación con la película de alta velocidad, el archivo de imagen ISO 1600 es mejor a años luz. (En los viejos tiempos, la película ISO 400 producía un grano mucho más cercano a lo que se ve en el ejemplo de ISO 6400 que se muestra aquí). Las mejoras en la relación señal / ruido que hacen posible la fotografía con ISO alto son quizás la mayor mejora de la fotografía en la era digital. Debido a que el aumento de la sensibilidad ISO hace que sea más fácil trabajar con luz ambiental sin la necesidad de usar luces estroboscópicas u otras fuentes de luz de alta potencia, todo, desde fotografías callejeras espontáneas hasta películas ganadoras de un Oscar, se puede filmar mejor, más rápido y con un aspecto más auténtico debido a esa capacidad para producir poco ruido incluso con poca luz.

Velocidad de obturación

El obturador de la cámara es como una cortina en una ventana; cuando está abierta, se permite la entrada de luz (y la vista del mundo exterior). El tiempo que permanece abierta esa cortina, su duración, se mide en segundos o en fracciones. Y esa es la velocidad de obturación. No existen reglas estrictas y rápidas sobre lo que constituye una velocidad de obturación “rápida” o lo que constituye una “lenta”, sino que es un continuo que logra algunas cosas diferentes, como se ilustra aquí.

En primer lugar, es necesaria una velocidad de obturación más rápida al sostener una cámara con la mano porque una velocidad de obturación demasiado lenta introducirá borrosidad en el movimiento de la cámara durante la duración de la exposición. Normalmente, los fotógrafos piensan en 1/60^th como velocidad mínima de sujeción de la mano, pero una buena regla general es utilizar una velocidad de obturación no inferior a la distancia focal de un objetivo. Por lo tanto, una lente de 100 mm se sujetará bien a 1/100^th o más rápido. Una lente más ancha, como una lente de 35 mm, podría sujetarse hasta 1/30^th de un segundo con resultados mucho mejores.

La estabilización de imagen incorporada en una lente o cámara también le da al fotógrafo una capacidad de agarre adicional. Mire los antecedentes de los ejemplos aquí. Incluso a la velocidad de obturación más lenta, donde la mano está muy borrosa, el fondo que no se mueve sigue siendo bastante nítido, a pesar de que la cámara se usó en la mano durante 1/15.^th de un segundo con una lente de 85 mm.

La otra cosa importante que afecta la velocidad de obturación es el desenfoque de movimiento de un sujeto en movimiento. Si no está clavado, en un sentido práctico, se está moviendo. Por lo tanto, incluso un sujeto sonriente sentado quieto para la cámara se moverá un poco. Aún así, ese sujeto no necesita una velocidad de obturación tan rápida como algo que se mueve rápidamente, como la mano que agita en el ejemplo aquí, o un atleta que corre o un río corriendo. Ese movimiento borroso podría ser deseable; no hay ninguna regla que indique que la nitidez es un requisito. De hecho, tal desenfoque puede introducir una sensación de movimiento en una imagen fija. Sin embargo, la clave es tener el control de esa elección, y al comprender cómo las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento y las velocidades de obturación más lentas crean borrosidad, el fotógrafo puede tomar decisiones creativas tan deliberadas.

Publicado originalmente el 28 de junio de 2021