Simplificación de fondos de retrato – Revista de fotografía digital
La fotografía de retrato es fascinante por un millón de razones diferentes, una de las cuales es cómo nos encanta mirar a otras personas. Hay algo especial en el rostro humano. Respondemos visceralmente cuando vemos la humanidad de alguien allí mismo en una fotografía. Quizás por eso tantos dedican tanto tiempo a intentar hacerlo bien.
De todos los requisitos técnicos que conforman un gran retrato tradicionalmente, quizás ninguno sea tan esencial pero tan pasado por alto como un fondo simple y discreto. Cuando el fondo compite por la atención del espectador, el rostro del sujeto de alguna manera parece menos atractivo. Por lo tanto, los fotógrafos durante más de un siglo han hecho todo lo posible para hacer retratos con fondos simples. Aquí hay cuatro técnicas probadas y verdaderas para mejorar la calidad de sus retratos simplemente simplificando el fondo.
Utilice un fondo verdaderamente impecable
Los rollos de papel gigantes que se utilizan a menudo en el estudio, coloquialmente conocidos como “sin costura”, son una forma ideal de garantizar que nada en el fondo compita por la atención con el sujeto en primer plano. Sin prácticamente ninguna habilidad de iluminación, conocimiento de la elección adecuada de la lente o la técnica de la cámara, con un sujeto frente a un fondo transparente, es fácil poner la atención donde debería estar. Sin embargo, agregue esos otros elementos y la simple perfecta se elevará. En lugar de rollos de papel, los fotógrafos pueden lograr el mismo tipo de calidad perfecta utilizando un fondo de tela emergente, una pared en blanco o simplemente un gran espacio vacío que desaparece en la oscuridad. Todo lo anterior tiene una tradición centenaria en la fotografía de retrato precisamente porque pone el rostro en el centro de atención.
La distancia del sujeto al fondo
Incluso con papel sin costuras, un fondo puede llamar la atención sin querer. La textura sutil de las arrugas en el papel, por ejemplo, es más nítida cuando están más cerca del sujeto. Sin embargo, lo más importante es que la distancia entre el sujeto y el fondo realmente entra en juego cuando se desea que el fondo se aleje literalmente del primer plano. Hacer esto requiere distancia entre el sujeto y el fondo. Curiosamente, la distancia de la cámara al sujeto también influye. Si coloca al sujeto a 20 pies de una pared de ladrillos detrás de él, entonces, como fotógrafo, camina otros 50 pies de distancia, incluso con una profundidad de campo bastante baja, ese fondo se va a ser legible. Sin embargo, acérquese al sujeto y la profundidad de campo será menor a medida que ajuste el enfoque más cerca. Es por eso que hay un ajuste “infinito” en la lente; más allá de cierta distancia, todo está enfocado.
La elección de la lente es importante
Con una lente gran angular, no solo una mayor parte del fondo se abrirá paso en la composición, sino que también aparecerá más enfocado y más llamativo. Para erradicar esto, los fotógrafos confían en lentes largos para comprimir la escena, reducir el área incluida en el fondo y amplificar la apariencia de poca profundidad de campo. Estos llamados lentes de retrato suelen oscilar entre 70 mm y 150 mm (en una cámara de fotograma completo) y generalmente ofrecen ópticas nítidas y aperturas máximas rápidas. Una lente de 70 mm hace que sea fácil hacer un retrato de cintura para arriba a solo unos pies del sujeto, mientras que una lente de 150 mm hace que los disparos a la cabeza sean muy ajustados. De cualquier manera, estas lentes largas ayudan a simplificar el fondo al eliminar información extraña.
Utilice una apertura amplia
Una de las mejores y más efectivas herramientas para ajustar lo que es nítido y lo que no está en una imagen es la apertura (ƒ-stop) de la lente. En igualdad de condiciones, una toma de retrato a ƒ / 2 y una toma de retrato a ƒ / 11 se verán dramáticamente diferentes, y no menos importante es que la toma de ƒ / 2 parecerá más atractiva visualmente la gran mayoría de las veces. Eso es específicamente porque hace que el fondo sea más suave y más desenfocado que la misma toma realizada en ƒ / 11. De esta forma, el fondo no compite por la atención.
¿Has escuchado el término bokeh? Esto simplemente se refiere a la calidad de esa área desenfocada. Algunas lentes lo hacen suave y hermoso, mientras que otras ópticas brindan un bokeh grueso y desagradable. La razón por la que importa es que, para empezar, asumimos que hay un área desenfocada en el fondo. Si no se usa una profundidad de campo baja a través de una apertura rápida, no habrá ningún bokeh en el fondo para salivar. Antes de poder correr, debes caminar, y antes de preocuparte por el efecto bokeh, debes desenfocar el fondo. Todas estas técnicas ayudarán a simplificar un fondo, pero ninguna más que usar una amplia apertura para poca profundidad de campo.
