Seis razones para utilizar el enfoque manual

Como sabe cualquiera que haya usado una SLR hace 20 años, el enfoque automático hoy en día hace cosas asombrosas, desde el reconocimiento facial y el seguimiento ocular hasta una velocidad y precisión impresionantes en general. Sin embargo, por sorprendente que pueda ser el enfoque automático, todavía hay momentos en los que es mejor, más rápido y más preciso utilizar el modo manual. Desde escenarios de iluminación complicados hasta desafíos técnicos específicos del sujeto, aquí hay seis situaciones en las que los fotógrafos deben cambiar del modo de enfoque automático al modo de enfoque manual.

1. Al utilizar un trípode y fotografiar un sujeto inmóvil

Cuando la cámara está en un trípode y el sujeto no se mueve, esta es la situación perfecta para usar el enfoque manual. De hecho, es casi necesario para que no se arriesgue a que la cámara vuelva a enfocar y elija accidentalmente el punto de enfoque incorrecto. Los fotógrafos de paisajes, por ejemplo, pueden querer bloquear su cámara y enfocar manualmente para asegurarse de que un árbol o una roca en primer plano estén enfocados con nitidez en lugar del fondo completamente abierto. Los fotógrafos de sobremesa seguramente bloquean sus cámaras en un trípode y enfocan manualmente, eligiendo precisamente el punto que proporcionará nitidez exactamente donde la necesitan.

2. Cuando las tolerancias son estrictas y se requiere precisión

En determinadas circunstancias, debe centrarse en un elemento de imagen muy específico. Esto se hace más fácil, por supuesto, cuando la cámara está en un trípode y el sujeto no se mueve, pero no tiene por qué ser el mismo escenario. El efecto es especialmente pronunciado cuando se trabaja con una apertura amplia que produce poca profundidad de campo porque la falta de enfoque significa un marco inutilizable. Sin embargo, con más frecuencia, estos requisitos de enfoque específicos vienen con la profundidad de campo, cuando el fotógrafo se encarga de garantizar que la totalidad de un objeto esté enfocado de manera nítida de adelante hacia atrás. Los fotógrafos de productos y los fotógrafos de sobremesa se enfrentan a esto, sin duda, pero también lo hacen los fotógrafos de arquitectura y los fotógrafos de paisajes que utilizan el conocimiento de que la profundidad de campo cae un tercio por delante del punto de enfoque y dos tercios detrás de él. Si se tiene esto en cuenta y se enfoca parcialmente en el área que necesita ser nítida, se puede aplicar la máxima profundidad de campo donde se necesita, y solo se puede repetir con el enfoque manual.

3. Al componer exposiciones múltiples

Hablando de repetibilidad, cuando se disparan varios fotogramas para componer juntos más adelante en la publicación, ya sea para apilar el enfoque, reducir el ruido o resolver problemas creativamente, el enfoque automático es un gran no-no. Esto se debe a que cualquier cosa que cambie el encuadre entre tomas puede arruinar todo el proceso y hacer que la composición de múltiples exposiciones sea difícil o imposible. En estas situaciones, los fotógrafos usan disparadores de cable o captura atada para mantener las manos alejadas de la cámara, por lo que si la cámara volviera a enfocar aunque sea levemente, la nitidez y la profundidad de campo precisas podrían cambiar y causar problemas reales dependiendo de la naturaleza del compuesto. Por lo tanto, el mejor enfoque al disparar para crear un archivo en capas es cambiar al enfoque manual para garantizar que la toma sea nítida donde la necesita.

4. Cuando el sujeto se mueve demasiado rápido para el enfoque automático

Durante muchos años, los fotógrafos deportivos confiaron en su capacidad para enfocar manualmente con más precisión de la que podían mantener las primeras generaciones de enfoque automático, especialmente cuando se trata de atletas que corren y saltan. Y aunque el autofoco ciertamente ha recorrido un largo camino, todavía hay situaciones (y cámaras fijas) que hacen que el enfoque automático con un sujeto en rápido movimiento sea difícil o imposible. Si descubre que no puede seguir el ritmo de un sujeto mientras está configurado en enfoque automático, cambie a manual y piense en el futuro. Elija un punto de enfoque donde estará el sujeto en un momento, y cuando alcance la posición de enfoque previo, dispare.

5. En situaciones de iluminación complicadas

Esto podría ser un escenario con poca luz o con luz de fondo, los cuales pueden hacer que el enfoque automático busque el enfoque y se mueva directamente a través del punto de enfoque perfecto. A veces lo encuentra, a veces no. En lugar de esperar a que la cámara alcance la nitidez, coloque el interruptor en manual y fije el enfoque exactamente como desee. El ojo humano generalmente funciona mucho mejor con poca luz y contraluz, por lo que asumir el control con el enfoque manual suele ser una receta para el éxito cuando la luz ambiental dificulta el enfoque automático.

6. Cuando disparas a través de una abertura

¿Alguna vez ha intentado fotografiar el juego de béisbol de su hijo apuntando su cámara a través de una valla de tela metálica, solo para descubrir que la cámara sigue tratando de enfocar la valla a unos centímetros de la cámara? Este problema puede solucionarse asegurándose de que su cámara esté lo más cerca posible de la cerca, pero dependiendo del tamaño de la abertura, puede que no sea suficiente. Dado que es probable que la acción esté al infinito, o al menos bastante lejos de su lente, el enfoque manual se vuelve más fácil ya que los grandes movimientos en el campo de juego no necesariamente implican cambios en el enfoque. Del mismo modo, si está filmando a través de cualquier abertura (un arco en Venecia, por ejemplo, o una ventana abierta para ver el paisaje más allá), la cámara puede confundirse fácilmente e intentar enfocar el dispositivo de encuadre en lugar del sujeto que se encuentra más allá. Entonces, en estas situaciones, cambie al enfoque manual y marque la nitidez con la mano.

Publicado originalmente el 4 de febrero de 2021