Comprender los controles de exposición – Digital Photo Magazine

Mi tremendo instructor de fotografía de la escuela secundaria, el Sr. Colgan, nos inculcó que las cámaras son engañosamente simples, nada más que una caja hermética a la luz con tres modificadores. Pero la forma en que usamos los tres modificadores de velocidad de obturación, apertura e ISO es donde las cosas se complican un poco más. y donde toda la magia técnica comienza a suceder. Para los fotógrafos que quieren tomar el control de su técnica, es esencial aprender a controlar manualmente estos modificadores de exposición. Con ese fin, aquí hay un vistazo a los tres controles que forman el triángulo de exposición, así como lo que hacen, cómo funcionan juntos y cómo priorizar la configuración de la cámara según el efecto visual que está tratando de lograr.

YO ASI

ISO es la configuración que ajusta la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. (Técnicamente, el sensor tiene una sensibilidad predeterminada y solo le decimos a qué nivel generar la información que recopila, pero eso se está volviendo un poco pedante). En la práctica, cuanto menor sea el número ISO, menor será la sensibilidad:y más fuerte será la relación señal-ruido. Los ISO bajos son 50, 100 e incluso 200; es mejor comenzar aquí de forma predeterminada y solo aumentar el ISO según sea necesario. Una configuración ISO más alta le dice a la cámara que emita la imagen a un nivel más brillante, amplificando cada bit de información que ha recopilado, tanto la señal como el ruido. Es por eso que las imágenes tomadas con valores ISO altos, como 6400 y 12 800, parecen tener menor calidad y fidelidad; simplemente hay más “ruido” que interfiere con los detalles de formación de la imagen.

Velocidad de obturación

El obturador de la cámara es como una cortina que se abre para dejar pasar la luz a través de la “ventana” de la lente. La velocidad de obturación es la rapidez con la que se abre y se cierra la cortina, la duración de la exposición. Una velocidad de obturación rápida de 1/500^el1/1000^el o más es muy breve y especialmente útil para congelar un sujeto que se mueve rápidamente, tal vez un animal en la naturaleza, o un atleta que corre y salta.

Velocidades de obturación más lentas, cualquier cosa por debajo de 1/60^el “predeterminado” para sujetar con la mano una lente normal: producirá fotos borrosas cuando se sujeta la cámara con la mano o cuando el sujeto se mueve rápidamente. Ese desenfoque podría usarse para un efecto creativo deliberado o podría arruinar la toma; todo está en el ojo del espectador.

Para fotografiar a un corredor e impartir una sensación de velocidad, un desenfoque de movimiento deliberado podría mostrar sus piernas y brazos en movimiento borroso. Para esto, sería necesaria una velocidad de obturación lenta, y la prueba y error es el mejor enfoque basado en la velocidad específica del sujeto individual. Una velocidad de obturación rápida que congela a ese mismo atleta también puede impartir una sensación de velocidad al permitirnos ver detalles nítidos que el ojo desnudo nunca podría discernir. La fotógrafa simplemente elige la estética que desea al configurar la velocidad de obturación para una exposición determinada.

Abertura

La apertura, también llamada ƒ-stop o iris, controla la cantidad de luz que la lente permite que entre en la cámara. Continuando con la analogía de la ventana desde arriba, mientras que la velocidad de obturación representa qué tan rápido se sube y baja una cortina en una ventana, la apertura representa qué tan grande o pequeña podría ser esa ventana. Como la exposición fotográfica es simplemente una reunión de luz, puede ver cómo una duración más corta y una apertura más pequeña permitirían que entrara menos luz y generarían exposiciones más oscuras, mientras que una apertura más grande (ventana más grande) y una duración más larga (velocidad de obturación más lenta) se combinan para exposiciones más brillantes al permitir que entre más luz.

Las aperturas pequeñas (como ƒ/16 y ƒ/22) son pequeñas aperturas representadas por grandes números ƒ. Producen una mayor profundidad de campo, el área de nitidez de adelante hacia atrás a través de una escena, aunque en el extremo también introducen difracción que hace que las imágenes sean un poco menos nítidas que las aperturas en el medio del rango. Las aperturas anchas (como ƒ/2 y ƒ/2.8) son aperturas más grandes representadas por números más pequeños. Producen poca profundidad de campo, una excelente técnica para aislar un sujeto contra un fondo desenfocado, perfecto para muchos sujetos y especialmente para retratos impactantes.

Junto con la duración controlada por la velocidad del obturador y la sensibilidad modificada por el ISO, la apertura se puede usar para amplificar o contrarrestar esas otras configuraciones, ya que se pueden usar para contrarrestar la apertura. Este es el caso de cada uno de estos controles de exposición; todos ellos priorizan distintos efectos fotográficos y todos ellos tienen consecuencias. Por ejemplo, un fotógrafo que quiera priorizar la profundidad de campo reducida para aislar mejor a un sujeto de un fondo ajetreado elegirá una apertura más amplia. Pero esa apertura más amplia también dictará un ISO más bajo (generalmente algo bueno debido a su menor ruido), así como una velocidad de obturación más rápida. Eso podría ser un problema si está tratando de equilibrar con un flash o si desea introducir un poco de desenfoque de movimiento.

Sin embargo, priorizar una velocidad de obturación lenta para introducir el desenfoque de movimiento también puede requerir reducir la apertura a un número ƒ más alto, como ƒ/16 o ƒ/22. Dependiendo de la cantidad de luz que caiga sobre una escena, esto podría requerir una velocidad de obturación más lenta, lo que podría dificultar el agarre manual, o aumentar el ISO para compensar y, por lo tanto, disminuir la calidad de la imagen al aumentar el ruido.

Independientemente de las necesidades de exposición que priorice el fotógrafo, los tres controles de exposición trabajan juntos para equilibrar la exposición y garantizar que no sea ni demasiado clara ni demasiado oscura, ni demasiado nítida ni demasiado suave. Si ha determinado que la exposición adecuada para el atleta que corre antes mencionado es 1/125^el segundo. a ƒ/8 e ISO 100, puede decidir que desea asegurarse de que su movimiento sea nítido, por lo que aumenta la velocidad de obturación tres pasos a 1/1000^el de un segundo Eso requeriría una compensación con uno de los otros dos controles de exposición, ISO o apertura, para evitar una subexposición de tres pasos. ¿Aumentas el ISO tres paradas a 800 o abres la apertura tres paradas a ƒ/2.8? Elegiría este último la mayoría de las veces, pero luego me arriesgaría a perder el enfoque debido a la menor profundidad de campo. ¿Ver? Siempre hay una compensación. Y es determinar qué compensaciones hacer, qué efectos visuales priorizar, lo que convierte a uno en fotógrafo. Ahí radica el arte de la artesanía.

Para los fotógrafos que recién están aprendiendo a entender estos controles dispares, no se preocupen: entendemos que puede resultar confuso. ¡Todos hemos estado allí! Hay una herramienta útil llamada “triángulo de exposición” que traza cada uno de estos controles en su propio lado de un triángulo y facilita la visualización de cómo crear exposiciones equivalentes al ajustar uno de los tres controles de la cámara. ¿Abriendo la apertura dos paradas? Tendrás que aumentar la velocidad del obturador dos paradas, o tal vez solo una parada más una parada de ISO inferior, para lograr el mismo nivel de exposición mientras priorizas los efectos que son más importantes para ti.

Publicado originalmente el 15 de abril de 2021